Rysowanie to doskonała forma rozwijania wyobraźni i umiejętności manualnych, a pierwsze kroki w tej dziedzinie mogą być satysfakcjonujące. Dla początkujących najważniejsze jest skupienie się na prostych formach i technikach, które nie tylko pomogą opanować podstawy, lecz także dadzą wiele radości z tworzenia.

Proste rysunki dla początkujących

Zaczynając swoją przygodę z rysunkiem, warto wybierać tematy, które można łatwo przedstawić, ale jednocześnie pozwalają na rozwijanie umiejętności obserwacji i proporcji. Na początku nie warto przejmować się niedoskonałościami, należy skupić się na stopniowym rozwijaniu umiejętności i czerpaniu radości z każdej nowej pracy. Dzieciom i dorosłym, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę ze sztuką, warto zarekomendować proste motywy rysunkowe. Dla dzieci w wieku szkolnym doskonałym zajęciem będą wycinanki, tworzenie prostych kolaży, zabawa w glinie, malowanie farbami akrylowymi i rysowanie kredkami. Tematami mogą być próby odzwierciedlania rzeczywistości (na swój sposób!), raczej z natury niż ze zdjęć i gotowych rysunków. Nie dawaj dziecku szablonów i kolorowanek, nie wymagaj odwzorowywania rzeczywistości w taki sposób, jak Ty ją widzisz. W tym miejscu polecamy nasze artykuły dotyczące rysunku w świecie dziecka. Dla dorosłych dobrym wyborem jest martwa natura, składająca się z 2–3 przedmiotów. Dzięki takim pracom można skoncentrować się na podstawowych kształtach, proporcjach i zróżnicowaniu faktur. 

Jakie techniki rysowania warto opanować na początku nauki?

Na początku najważniejsze jest opanowanie rysunku ołówkiem, ponieważ jest to podstawowe narzędzie w czasie nauki rysowania. Dzięki ołówkowi rozwijamy najważniejsze umiejętności, takie jak wyczucie proporcji, zrozumienie światłocienia oraz opanowanie walorów, czyli różnych stopni jasności i ciemności, które pozwalają oddać głębię i trójwymiarowość obiektów. Umiejętność pracy z walorami jest bardzo ważna, ponieważ to one decydują o realizmie i wyrazistości rysunku. Ołówek daje sporo możliwości dzięki różnym stopniom miękkości, które determinują intensywność śladu na papierze. Ołówki miękkie tworzą ciemniejsze i bardziej intensywne linie, które idealnie nadają się do cieniowania i dodawania rysunkom kontrastów. Z kolei twardsze ołówki zostawiają delikatniejszy ślad, co pozwala na subtelne zaznaczenie konturów i detali. 

Cieniowanie – sposób na wyeksponowanie trójwymiarowości 

Ważnym etapem nauki rysunku ołówkiem jest cieniowanie, które pozwala na oddanie trójwymiarowości obiektów. Cieniowanie to technika polegająca na stopniowym nakładaniu ciemniejszych tonów w miejscach, gdzie pada mniej światła, oraz jaśniejszych tam, gdzie jest go więcej. Aby opanować tę umiejętność, dobrym ćwiczeniem jest rysowanie prostych brył, takich jak kula, sześcian czy walec. Rysując bryłę, możemy eksperymentować z umiejscowieniem źródła światła, co pozwala lepiej zrozumieć, jak światło wpływa na kształt i fakturę obiektów. To ćwiczenie nie tylko uczy poprawnego cieniowania, lecz także rozwija umiejętność obserwacji otoczenia i przenoszenia go na papier. Rysunek ołówkiem to także nauka cierpliwości i uważności. Pozwala na głębsze zrozumienie procesu twórczego, dając solidne fundamenty do dalszego rozwoju w dziedzinie sztuk plastycznych, niezależnie od tego, czy artysta zdecyduje się na rozwijanie umiejętności w kierunku rysunku realistycznego, czy bardziej abstrakcyjnych form wyrazu.

Jak zacząć szkicowanie od podstaw?

Szkicowanie to podstawa każdego rysunku. Zaczynając, warto koncentrować się na prostych, geometrycznych formach – rysuj sześciany, stożki, kule, a następnie spróbuj łączyć te formy, by stworzyć bardziej złożone obiekty. Zacznij od delikatnych linii konstrukcyjnych, które pomogą Ci wyznaczyć proporcje. Kiedy już masz ogólny zarys, możesz zacząć dodawać szczegóły i cieniowanie. Bardzo ważna jest obserwacja – ucz się patrzeć na przedmioty i rozkładać je na prostsze kształty.